走進中央圖書館「豐子愷兒童圖畫書獎」的展覽廳，琳瑯滿目都是得獎的兒童圖畫書。書中的角色像向你招手，還有《團圓》裡的理髮店一整間屹立在眼前，讓你穿梭故事的時空，抬頭只顧看《一園青菜成了精》裡的蔬果一飛沖天的立體裝置，卻差點兒碰到從《想要不一樣》跑出來的電單車盔甲騎士…這刻猶如置身一個充滿童真與想像的世界，令人樂而忘返。

一份對小孩子的愛、一份情意結，加上很多人的努力，促成了以華文為原創的「豐子愷兒童圖畫書獎」的誕生，除了為兒童開啟閱讀興趣並培養長期的閱讀習慣外，更給與圖畫書的畫家及作家一個展示才華的平台。作為顧問的霍玉英博士，像有一股源源不絕的動力，與我們暢談這個獎項背後的故事、為何以豐子愷先生之名命名、奔走中、港、台的展覽籌備過程及巡迴展等等。

她直言在科技及資訊影響下成長的孩子及青少年是有所缺失，補救的方法唯有由家長做起，培養自身良好的閱讀習慣。提到對書本那份割捨不下的情意，全由購買第一本書開始。到今天，她剛創辦的香港兒童文學文化協會堅信可以讓不同的圖畫書畫家及文字創作人走在一起，發揮更大的力量。

友聲霍玉英

西安，屬於黃土高原，有很多古老寺廟，居於西安的兒童圖畫書插畫家黃麗一直覺得黃土很能表現人生樸素、艱辛的故事。後來她更以敦煌的黃土為素材，創作出調子和風格獨特的《安的種子》，更獲得「第一屆豐子愷兒童圖畫書獎」佳作獎。她塑造的本、靜、安，三個性格截然不同的小和尚角色，從他們種蓮花的過程道出一個現今成年人和小朋友都值得細看的故事。

自稱多管閒事，其實是一份關注，令黃麗現在身兼編緝、策劃，除了自己創辦的太陽娃插畫設計公司外，還是十二本雜誌的美術總監，她對很多圖畫書的插畫家、文字作者的幫忙，有時甚至超出她自己的能力範圍。而國內對於何謂原創華文圖畫書的討論，她有自己另一套看法。談到她繪畫的《安的種子》和策劃的《西西》的獲獎感受時，除了創作上得到肯定，她更重視讀者的認同，能為孩子做一點事，覺得自己很有價值。她能夠集合二十多人的團隊，對國內正開展中的兒童圖畫書創作做出成績，起了一個很好的典範。

友聲黃麗

<<那年的天空很藍>> 除了是李志清在創作上新的一片天，也是很多人的共鳴。繪本中農村城市化這個普遍性問題，會否令你想起我們真正需要的是什麼？故事裏的昆蟲「大笨象」、小狗白白、人的情感更能令李志清感動而去創作這個百分百屬於自己的東西。還有《深刻的注目》、《畸形的地球先生》他將速寫、插圖加上散文的形式去表達一些個人的感悟、人生的點滴、個人成長及地球的生存。

1981年入行，走過香港漫畫最輝煌的八、九十年代，著有《三國志》、《水滸傳》、《射鵰英雄傳》、《笑傲江湖》、《孔子論語》、《孫子兵法》等多套漫畫作品，更獲得多個獎項，包括日本首屆「國際漫畫賞」、「傑出領袖獎」、「香港數碼娛樂業風雲人物獎」等。然在漫畫專業上享負盛名的李志清卻將以往的成功界定為集體創作，在漫長的創作生涯上要追求更個人及深層的藝術表現，近期的畫作《獨孤九劍》，就意圖將禪和破格的劍意放在畫裏，去悟出更高的境界。

這次訪問還談了很多很多，讓我們了解一個更內在、更多層面、更立體的李志清。

友聲李志清

一雙少女巧手，創造一個非凡傳奇。一本少女漫畫，由1966年創刊，至今仍流行於市面，跨越近半個世紀，締造了一代女漫畫創作人，更成為香港六、七十年代流行文化的象徵——李惠珍。

今天的13点李惠珍，已是兩名女兒的母親，仍然充滿著明亮的眼神，談話間流露著一份跳脫、認真但隨和的個性。在那個不甚富裕、香港經濟剛起飛的年代，她憑著天賦的才華，結合漫畫、時事和時裝設計打造出「13点」獨有的漫畫類型和風格，故事除了以趣味的手法解決社會問題外，13点的百變服飾更成為當時年輕人在時裝潮流和摩登形象方面的仿效對象。

友聲李惠珍

為了要騰出時間去玩，13点一星期便要完成一幅彩色封面及300格黑白畫稿。因為厭倦重覆，反而令13点滿腦子創意。21世紀的13点依然貪玩、求變，由畫筆到電腦，到採用針線及布料拼貼成數尺的作品，盡顯她貪玩的一面。

一個香港人，一個湖南女子，2006年因graffiti (塗鴉)而遇上，一起走到今天。有點畏高，玩了十年塗鴉的Uncle與從小佻皮，喜歡爬樹、翻牆的Rainbo，只要有塗鴉的地方，他們便會揹著噴漆，跨越中國各大城市去一顯身手。Uncle更在廣州碰上以色列團隊 Broken Fingaz，於4米x 50米的高牆上夾雜著汗水與興奮的心情互相交流，埸面之壯觀，圖像之震撼，不禁令人迷上了這街頭藝術。由最初霸地盆、反叛演變到現時的Style War互鬥風格，塗鴉在國外、國內與香港的發展又有什麼分別？被問到有幾多身份的敏感問題，Uncle的答案又是什麼？

他們在過往的塗鴉比賽中戰績彪炳，卻在今個月才於香港舉行首個塗鴉藝術展，展出的還有Rainbo以童年回憶為設計概念的少先隊員系列雕塑。他們之後又會遠赴湖南長沙參與一個全球性的大型塗鴉盛事Meeting of Style，雲集超過120位塗鴉人創作一幅超大型作品，來一次風格比拼。預祝他們此行的活動成功，更期望於不久將來，在香港戶外空間看到的不再是千遍一律和沉悶的吃喝玩樂和消費資訊。

友聲Uncle, Rainbo

聽畢Kenny分享。最深印象是分享到如何分配工作時間一欄。

既要工作，還要照顧打理各種寵物，更要定時更新facebook 及微博。到底他是如何兼顧呢？

「趁早上頭腦最清晰時度橋，中午期間盡力工作，傍晚時分便與客戶和朋友見見面、聊聊天。晚上不要做太多用腦力的工作，例如上上色等」

Kenny 表示以上學自馬榮成前輩，細思一下，這個工作次序除了有效地解決工作，也有助我們找回閒暇。先把最費時及消耗腦力的難事解決了，隨著時間流逝與腦力的消耗而減低工作的強度，安排得宜，甚至可早點完成工作，在晚間找回一點自由時間，做自己喜歡的事，抒發一下都市生活的壓力。當然每人所處環境不同，以上方法未必人人合用，例如夜貓子便不行了。

友聲Kenny

熟知Kenny的朋友，或多或少也從微博中見識過他每晚的「魚樂無窮」。這是另一點欣賞他的地方。擅於把自己的創作融入生活中，看到Molly與一眾爬虫及魚類放在一起，感覺挺有趣的。

傳聞少林寺有十八銅人，又有木人行，總之能成功闖關者，必是身懷絕藝，從實戰中練出真功夫，今期嘉賓Sky Liu 廖仕強，他的一身畫技便是從木人行中打出來的。

他生於一切皆以「開飯」先行的50年代，誠如他所言，設計是奢侈玩意，沒飯開，什麼也談不成。不過他卻憑著不斷比賽磨鍊自己的畫功，同時間靠贏取獎金來支持生活。興趣變成生活支柱，在那個年代，算是一種福氣。

但凡高手都有死穴，如北歐神話的齊格弗里德，因屠殺魔龍，身染龍血而擁有不死身，但原來當時因一片葉子落在身上，那部分未有沾上龍血，最後成為他的死穴。到底是什麼一招擊倒了Sky？他又如何與中國房地產結緣，再上事業高峯？「成也蕭何，敗也蕭何」中國房地產最後又令他損失什麼？

友聲Sky

洗盡鉛華，身邊剩下的仍然是一枝畫筆，在人生中剩餘的日子，這枝畫筆會跟他再創什麼奇跡？

今次與Akin訪問的是插畫及動畫創作人黃偉權Kenny，除了驚訝他在插畫方面的資歷外，還有他對日本動漫文化的深入認識。有別於其他的小孩子，童年時的Kenny是不准出街玩，卻在唐樓的板間房內建造自己的幻想世界，由接觸公仔書、電視卡通片、日劇、動漫，到後來因喜愛電影而決意要創作自己的動畫世界。

訪問那天，Kenny特意準備了他歷年的插畫原作和最新的動畫概念圖，暢談他在創作路上的歷程、個人體驗和轉變，還有美、日文化、已絕跡的噴筆畫的有趣事情，一談到動畫，Kenny和Akin更是如「自動波」，滔滔不絕…。對他們而言，興趣、創作、生活已經融為一體，縱使付出不少精力、放假和休息的時間，還是樂在其中，最重要是在實踐夢想的過程中所得到的那份金錢之外的成功感。

友聲Kenny

在這個浮跨的年代，我感覺到還有很多創作人仍然堅持自己的信念和價值觀，翻過一個山頭又一個山頭，向著更高的目標前進。

一本書，一倨關於村子的故事，李香蘭，一位有趣的小姑娘。有趣不只是她的畫風，更是好奇她對鄉間的愛。

記得第一次手執她的畫冊<<上下禾輋>>時，就被她搞怪的畫風吸引，更過癮是讀到介紹她家人一欄時，看到她爸姓梁，已經奇怪，怎麼跟她爸不同姓呢，難道……(不要揣測了，詳情請留意訪問開段李香蘭自我介紹)。

友聲李香蘭

作為新一代香港女孩，樂居於田野間，無懼蚊蟲加身，已是一絕。更重要是從她作品間，流露今天香港可能已忘記或消失的鄰里之情，猶記得筆者小時候，經常到其他鄰居串門子，要糖吃，或與其他鄰家小朋友結伴遊樂，鄰居間亦樂於敝開大門，來個家居生活大放送。今天的香港，更多是重門深鎖。包括我自己亦然，關上的是大門，還是我們的心呢？

與他人相比，插畫創作人會否有與別不同的童年玩意？

Steve Yuen 袁樹基成長於摩星嶺，一個像武俠片的名字，童年時已通山走，因應地理環境、周邊氣候，與一大班小朋友就地取材，本能地去自創海、陸、空玩意，過程滿是無邊際的想像和細心觀察。還會半夜出動，坐在街燈下靜侯龍蚤(和味龍)掉下水盆中，感受與日間截然不同的黑夜氣氛。

深受田徑運動員的影嚮，Steve由山上的遊樂場走到田徑場，又在誤打誤撞下加入了射箭會，他如何由動入靜，由無天份到發掘到自己的專長，創出比賽的高峰及體驗運動員的高低潮？

友聲Steve

由運動場走到職場，由專業插畫走到個人創作，Steve作品中透出的是昔日香港情懷及童年通山走的生活記憶，亦是對照時代和人與人關係的轉變。

每個人，每個年代都會有不一樣的童年玩意，印在腦海，影響深遠，你的又會是怎麼樣？